主日崇拜領會有什麼注意的事項？

唐崇榮牧師問題解答集錦

Q : 請問在主日崇拜領會有什麼注意的事項？

　　答：「領會」的意思是主席，不是講道。無論主席，無論講道，你站在眾人面前你是代表上帝，所以你看見我在台上控制會眾的眼光是很強的。你一進到會堂看到我的眼睛你都會怕三分的，因為我的眼睛很犀利。我從十七歲開始做老師，我是不准我的聽眾有一個講話的。那麼，要使他們安靜到每一句都聽進去，你就每一句不能浪費他的時間，每一句話你都不可以隨便亂講，每一句話要用整個生命去把它襯托出來。這樣，你的眼光，你的精神，你的體態，你的手勢都連成一體的來襯托出那一句你要教導的話語。這個是做領導的，做領會的，講課的，教書的，傳道的人很重要的一環。

　　在偉大的圖畫裡，無論作者對體態做出緊張或鬆懈的表達，其中有個特點，就是：從頭到腳是統一的精神表達。什麼叫做「統一的精神表達」？當一個人緊張的時候，他的手勢是緊張的，他的眼光是緊張的，他的臉孔是緊張的，他的腳的筋絡也是緊張的。最偉大的圖畫家常常是非常優越的解剖家，他對解剖學（anatomy）對整個的身體筋肉的扭轉，對生氣的時候表達所產生的緊張的那種形像，整個手腳，整個頭、身體，整個完整的表達是統一的，這就使他成為偉大的藝術家。這在東方藝術比較少看見，不是沒有。在印度的雕刻裡面，他們所有的雕刻都是柔的，表達不出生氣的形像。

西方洛可可的時代，特別是文藝復興時代，你要注意兩個人──達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519）與米開朗基羅（Michelangelo, 1475-1564），這兩個人都在同一個房間畫過相同的題目，但是我認為達文西遠遠超過米開朗基羅。當達文西畫爭戰之中的情形，連馬的眼睛都生氣了，無論是馬的筋肉或是在馬背上打仗之人的肌肉、眼神，體態和精神的表達，達文西都真正達到他自己所下的藝術定義。藝術是什麼？亞里斯多德 （Aristotle, 384-322 B.C.） 說藝術是「自然的模仿」（the imitation of the nature)，當人把整個自然的形象展現在畫布上的時候，他稱之為藝術。

　　達文西說：「藝術不是自然的模仿，藝術乃是心靈的行動（the action of spirit）。」達文西認為藝術是心靈的行動，是在身體上表現出來的形像。偉大的藝術家也是第一流的解剖家，他們藉著解剖發現人體筋肉的構造，產生對體態怎樣表達的了解，是與普通人所想的不同。普通人最生氣的時候也不過是普通人的生氣，但藝術家所要表達胸懷大志卻受盡折磨的心靈行動，就不是普通的精神。所以，偉大的藝術，偉大的畫作就比最好的攝影家所拍出來的相片還更偉大，因為他在心靈方面表達得更清楚。

　　同樣的道理，當你領會、講道的時候，當你全神貫注透過你所說的話、你的體態有所表達的時候，你一定要有這方面的知識。演講學不是最重要的，因為即使你演講的姿態、口氣很動人，沒有內容也沒有用。如果你演講的內容像蓋茨堡演說詞（The Gettysburg Address）那樣重要，即便像林肯（Abraham Lincoln, 1809-1865）的演講只有幾分鐘而已，但因內容重要到一個地步，這種演講就永垂不朽了。但是，如果內容很好，表達的時候沒有力量，就有一些可惜。所以領會者精神與體態的表達如果能與偉大的內容相配合的時候，就能產生更大的效用。

　　很多神學院並不注重這一方面，所以用詞很鬆，定義不準，講的時候精神不配合，無法使人集中註意力聽你話語的果效，這是很可惜的事情！如果我們相信「信道是從聽道來的」（參：羅10:17），但會眾連聽都聽不清楚，怎麼會產生信心呢？連聽都不想聽，怎麼會有信心呢？怎樣使大家一定要聽，一定注意聽，一定聽明白，而且感到很重要，然後對所聽的有所反應，就能建立會眾的信心了。我在我的聚會儘可能使用最準確的名詞，使人可以聽得清清楚楚，聽的明白，而且聽出真正的意義，講出很多他們很少聽到，卻是很重要的事情，人聽了之後受很大的鼓舞，產生信心，靈性就被建立起來。這是領會的人要好好學的。

1.內文摘自:唐崇榮牧師神學講座再版書籍系列_第22屆_時代危機與基督徒典範